(Crónica) Décima tercera versión del Festival Internacional de Guitarra / La Música en Venas

(Crónica) Décima tercera versión del Festival Internacional de Guitarra / La Música en Venas

La Música en Venas estuvo acompañando al Festival Internacional de Guitarra en su decimotercera versión, un evento realizado los días 8, 9, 10 y 11 de octubre que cada año se organiza en pro del fortalecimiento de la cultura de Cartagena de Indias, Colombia, con la motivación y el fomento de las artes en una ciudadanía que adolece de espacios culturales y familiares.

 

Este 2026 contó con la participación de virtuosos guitarristas como Chip Henderson, Juan Dhas, Daniel Casares y Andrés Hernández “Pituquete”, entre otros, además de diversos eventos como la Parranda Vallenata, el Concierto Caribe, el concierto para niños y más, involucrando todo un conglomerado de géneros musicales que van desde la música de cámara y de cuerdas hasta el rock, la champeta, la fusión y otros ritmos. Sin olvidar el espacio “Trae tu Guitarra”, que paulatinamente gana arraigo entre la comunidad de guitarristas para presentar su talento.

 

Fueron cuatro días de mucha música y cultura, donde resaltamos dos eventos que nos marcaron: el Concierto Caribe y el cierre del festival.

 

El primero fue realizado en Casa Bolívar —un renovado espacio para la ciudadanía— y tiene un fuerte respaldo de nuestro medio por ser un lugar que albergó lo alternativo en una tarde donde los asistentes disfrutaron, bailaron y conocieron de buena música. Ludwig Watts, con su guitarra caribe, interpretó canciones de artistas africanos y, en especial, hizo un tributo a la champeta local. Seguidamente, desde Barranquilla, Ware fusionó el rock con la música tradicional y de tambores, interpretando éxitos mundiales del rock junto con una muestra de sus canciones inéditas, que pronto estarán disponibles en todas las plataformas musicales. Mima cerró la tarde interpretando también éxitos globales y presentando su propia música, logrando conectar profundamente con los asistentes.

 

Finalmente, el cierre. Eduardo Jasbón, como director artístico, dio la apertura impartiendo cátedra: su música, que es una mezcla de géneros como el rock, la salsa, el bolero, el jazz, el blues y sonidos colombianos y afro, resultó sumamente inspiradora. Capitain´s Flight, por ejemplo, es una de nuestras favoritas, destacando que cada una de sus presentaciones es única. Chip Henderson y Juan Dhas, maestros de maestros, nos presentaron óperas primas que nacen del jazz y el folk, con instrumentales hacia lo cósmico, lo espiritual y lo humano para conectarse con sus raíces; el Trío Capital dio cátedra de cómo la música andina y latinoamericana sigue viva, un género que mantiene unida la cosmogonía de un territorio como el colombiano a punta de triples y guitarras; y, por último, “Pituquete” dejaron el legado de la música flamenca en tierras de historia.

 

Un bellísimo festival que merece ser recordado por cada asistente como un evento inolvidable y de gran valor para la ciudad.

 

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